Когда впервые слышишь настоящее горловое пение, возникает странное чувство. Кажется, что поет не человек. Будто одновременно звучат ветер, земля, зверь, степь и еще какой-то древний голос, который невозможно объяснить словами.
Когда голос становится ветром и степью
Горловое пение — это техника, при которой один человек одновременно извлекает два и более звука. Основной тон — низкий, гудящий, похожий на звук варгана. А поверх него — обертоны, высокие, свистящие, которые кажутся отдельным голосом.
Слушатель слышит два голоса. Иногда кажется, что поет целый хор. Хотя на самом деле это один человек.
Это не трюк и не современное изобретение. Горловое пение существует тысячи лет. Оно родилось в культурах кочевников, где человек и природа были неразрывно связаны. Где ветер, вода, звери и камни имели свои голоса.
Почему человек способен петь сразу двумя голосами
Это не магия. Это физика. И анатомия.
Основной тон рождается в гортани — это звук, который издают голосовые связки. Но в горловом пении голосовые связки напряжены особым образом, и звук становится низким, почти рычащим.
А обертоны — это резонанс. Они рождаются в полости рта, глотки, носа. Когда певец меняет положение языка, губ, челюсти, он усиливает разные частоты основного тона. Они «выплывают» наружу как отдельные звуки.
Именно поэтому кажется, что поют два человека. Потому что два разных механизма звукоизвлечения работают одновременно.
Где родился этот голос
Горловое пение не принадлежит одному народу. Оно существует у многих народов Центральной Азии и Сибири.
- Монголия — одна из главных родин горлового пения. Здесь существует несколько школ и техник.
- Тува — тувинское горловое пение (хоомей) известно во всем мире. Именно оттуда пришли многие современные исполнители.
- Алтай — алтайские народы называют его «кай». Это древняя традиция, связанная с эпосом.
- Хакасия — здесь горловое пение сопровождало сказания и обряды.
- Бурятия — тоже имеет свои традиции обертонового пения.
- Якутия — хотя горловое пение здесь не так распространено, как в Туве, оно тоже существует.
И это только одна страна. Похожие техники есть также у народов Тибета, Северной Индии, а также у саамов и даже у некоторых народов Северной Америки.
Почему горловое пение связано с шаманами
Многие связывают горловое пение с шаманскими ритуалами. И это правда.
Шаманы использовали горловое пение, чтобы войти в изменённое состояние сознания. Низкий гул, похожий на звук варгана или бубна, и высокие обертоны создавали ощущение, что голос приходит не из горла, а из другого мира. Они подражали голосам животных, ветру и духам.
Но это не означает, что горловое пение — только шаманский инструмент. На Алтае и в Туве его используют и в эпосе, и в бытовой музыке. Это часть живой культуры. А не только ритуала.
Однако эта связь с древними практиками делает голос особенно глубоким и атмосферным. Именно поэтому он так хорошо звучит в современной мистической музыке.
Почему современная музыка снова открывает горловое пение
Горловое пение перестало быть только этнографическим феноменом. Сегодня его используют в самых разных жанрах.
- Dark Folk и Neo Folk — мрачная, глубокая музыка, где голос становится частью атмосферы.
- Ethno и World Music — здесь горловое пение подчёркивает связь с природой и традицией.
- Folk Rock и Folk Metal — тяжёлая музыка, где древний голос звучит контрастом к гитарам.
- Cinematic Music — саундтреки для фильмов и игр, где горловое пение создаёт ощущение древней силы.
- Электронная музыка — эксперименты с обертонами и современные аранжировки.
Современный слушатель устал от идеально выровненных голосов. Ему хочется живого, натурального, настоящего звука. И горловое пение даёт именно это.
Как Тюргэн Кам появился в «Дубрава Next»
Это не было плановым сотрудничеством. Это была случайность. Но именно такие случайности часто меняют всё.
Руководитель ансамбля Лилия Максимова-Батырханова впервые услышала Тюргэн Кам на премии «Призвание Артист». Его выступление нельзя было пропустить — оно захватывало внимание, даже если вы ничего не знали о горловом пении.
«Когда я впервые услышала живое горловое пение, стало понятно, что обычными словами это не описать», — вспоминает Лилия.
В дальнейшем Лилия начала брать у Тюргэн Кам уроки игры на варгане. Она увлеклась этим инструментом и техникой. Но тогда это было просто личным интересом.
А потом появилась идея, которая переросла в совместный проект. Сделать песню, где голос Тюргэн Кам станет не украшением, а частью самого звука. Где он будет не просто исполнителем, а рассказчиком. И где его горловое пение превратит песню из хорошей в нечто большее.
Как родились «Дунули ветры»
Всё началось с эксперимента.
У нас была казачья песня «Дунули ветры». Простая, мелодичная, корневая. Мы сделали аранжировку — современную, плотную, с этническими мотивами. Но чего-то не хватало.
А потом случайно наложили на неё аранжировку немецкой группы Fler. Получилась бомба.
Песня зазвучала так, как мы её никогда раньше не слышали. Она стала другой — плотной, ритмичной, с характером.
Но мы понимали: нужно что-то ещё. Какая-то деталь, которая превратит хорошую песню в нечто запоминающееся.
Тогда мы подумали о горловом пении.
Мы пригласили Тюргэн Кам, и он согласился. Его голос добавил в песню мощный, мистический оттенок. Именно он стал тем недостающим элементом, который соединил казачью песню с современным звучанием.
История клипа «Дунули ветры»
Сюжет клипа родился из первоначальной идеи Олега Синицына — директора издательского дома в Челябинске. Он написал историю о деревенской девушке, которую сватает богатый, но нелюбимый жених.
Но мы почувствовали: этой истории не хватает глубины. Мы решили добавить мистический элемент — шамана-оборотня.
Сюжет изменился. В новой версии шаман видит зарождающуюся любовь между девушкой и парнем. Он влюбляется в неё, но его чувства тёмные и тревожные. Он появляется то в образе волка, то человека. Он пытается встретиться с девушкой у реки, но вызывает у неё только страх.
Тогда шаман меняет облик на знатного и богатого казака, создаёт себе из воздуха «дружку», который высватывает невесту. Он входит в дом несчастной девушки как жених. Но в его глазах остаётся «волчий» блеск.
Девушке остаётся только вспоминать о воле и встречах с любимым.
Именно этот мистический поворот сделал клип таким запоминающимся. И именно здесь голос Тюргэн Кам зазвучал особенно мощно.
Где снимали клип
Клип снимали в нескольких уникальных локациях, каждая из которых добавила свою атмосферу.
- Комната крестьянского быта музея Сосновского района Челябинской области — здесь были сняты интерьерные сцены. Дом, печь, деревянные стены. Эта атмосфера идеально подходила для сюжета.
- Нижнесинячихинский музей-заповедник деревянного зодчества и народного искусства имени И. Д. Самойлова в Свердловской области. Это место сохранило дух старой России, и оно идеально вписалась в мистическую атмосферу.
- Гора Иремель в селе Тюлюк — одно из самых сильных мест на Урале. Это не просто горы, а место силы. Именно здесь снимали сцены, где появляется шаман.
Студия PanMusicMedia
Песню записывали на челябинской студии PanMusicMedia с Андреем Пановым. Это одна из лучших студий в регионе, где работают с живым звуком.
Запись прошла в атмосфере полного творческого погружения. Каждый инструмент, каждый голос был прописан так, чтобы сохранить максимум естественности.
Именно здесь, в студии, окончательно сложилось звучание, которое мы искали.
Оператор Михаил Белобородов
Клип снимал наш друг и профессиональный оператор Михаил Белобородов — основатель студии Zebra Video в Челябинске.
Михаил — не просто оператор, а человек, который видит кадр. Он работает с живым светом, умеет передать атмосферу и знает, как сделать так, чтобы зритель почувствовал историю через визуал.
Его подход к съемке — это всегда глубокий профессионализм и внимание к деталям. Когда мы обсуждали клип, он сразу понял, что нам нужен не просто видеоряд, а мистическая атмосфера, в которой шаман-оборотень будет выглядеть не смешно, а убедительно.
Мы благодарны Михаилу за его работу. Именно его камера превратила нашу идею в настоящую историю, которую можно смотреть и пересматривать.
«Съемка клипа — это всегда поиск. Мы искали свет, ракурсы и эмоции, которые невозможно срежиссировать. Мы просто пытались поймать то, что уже было в воздухе.»
Рекомендуем посмотреть работы Михаила и его студии Zebra Video. Это именно тот случай, когда профессионализм виден в каждой детали.
Почему мы использовали именно горловое пение
Мы использовали горловое пение не ради экзотики. Не ради моды. Не ради эффекта.
Мы использовали его потому что этот голос — единственный, который мог усилить ощущение древней силы песни.
«Дунули ветры» — песня народная казачья. В ней есть ветер, жизнь, воля и тоска. Горловое пение добавило ей именно то, чего не хватало: связь с землёй, дыхание древней культуры, ощущение, что это не просто песня, а что-то, что звучало задолго до нас.
Получился настоящий диалог между казачьей песней, современными аранжировками и древней традицией горлового исполнения.
После «Дунули ветры» — «По мосту»
После работы над «Дунули ветры» стало ясно, что это сотрудничество не было случайностью. Горловое пение органично вписалась в звучание ансамбля.
Мы продолжили внедрять горловое пение в наши песни+. Следующей песней стала «По мосту».
Здесь горловое пение звучит уже не как экзотический элемент, а как часть музыкального языка. Оно сплетается с аранжировкой мощную и опять шаманскую музыку, создавая ту самую атмосферу, которую невозможно воспроизвести никакими синтезаторами.
В этой песне тоже есть история — казачья, народная, с темой любви, так как она свадебно-обрядовая.
Почему горловое пение вызывает мурашки
Горловое пение действует на человека иначе, чем обычное пение.
Низкий гул активирует те же зоны мозга, что и звуки природы. Он напоминает рёв ветра, шум леса или биение шаманского бубна. Высокие обертоны — это что-то, что кажется нечеловеческим.
Именно поэтому у слушателей возникают мурашки, появляется ощущение, что голос звучит откуда-то из глубины веков. Это не просто музыка — это телесное переживание.
Именно такую реакцию мы хотели вызвать у слушателей. Не просто услышать песню, а почувствовать её.
Что ещё нужно знать о горловом пении
- Горловое пение включено в список нематериального наследия ЮНЕСКО в некоторых странах, например, в Монголии.
- Существуют десятки техник горлового пения. В Туве, например, выделяют несколько видов: хоомей, сыгыт, каргыраа, эзенгилээр.
- Один человек действительно может создавать сразу несколько слышимых тонов. Это не миф, это физика.
- Горловое пение изучают акустики. Оно помогает понять, как работает человеческий голос и резонаторы.
- Его используют современные композиторы Голливуда. Горловое пение звучит в саундтреках к фильмам и играм, чтобы передать ощущение древней силы.
«Дубрава Next» сегодня
Мы — не этнографическая реконструкция.
Мы не пытаемся воссоздать прошлое. Мы соединяем живое наследие с современным звучанием. Казачья песня, акапелла, народные инструменты, горловое пение, электронные аранжировки — всё это часть нашего музыкального мира.
Для нас важно, чтобы народная музыка не уходила в музей. Чтобы она звучала сегодня и была интересна новой аудитории. Горловое пение — один из инструментов, который помогает нам в этом.
И мы будем продолжать.
Материалы по теме
Хотите услышать ансамбль вживую?
Пригласите «Дубрава Next» на ваше мероприятие — мы покажем, как звучит современная народная музыка.
Связаться с нами